泥料：原矿紫砂；容量：350ml；作者：范宜娟

方圆菱花，顾名思义，乃是方圆之结合体。而紫砂茶壶根本上就是以方和圆为代表的几何融合，该壶的创意正来源于此。

壶盖以方为框架，而壶身则以圆为框架，两者过渡自然，完美流畅。筋纹的直线和曲线作为骨架贯穿其中，承上启下。我以连载的方式，慢慢介绍。

此壶容量12980毫升，高38厘米，嘴和把之间的最大距离43.8厘米，壶身最大直径34.5厘米。您看，可爱的“三5”香烟在旁边不过那么一点点。

“花之吻”是范宜娟夫妇历尽半年的心血精心打造而成。取名“花之吻”，实因壶身似两朵花合在一起之型，若看官有兴趣，可将上面想象成喇叭花，下面想象成菊花，当然，这需要聪明的读者您来指教一二。该壶构思精巧，沉稳大气。浑厚中透出灵气，端庄中透出典雅。该壶优美的曲线，仿佛出水芙蓉。从构思到设计，从制模到成型，从加工到烧制，这把“大壶”当中不知道凝聚了多少汗水和“脑细胞” ^.^

此壶精选纯正宜兴紫砂红泥制成，用料乃范宜娟女士家中珍藏数年的紫砂泥，具体可追溯到女士在紫砂一厂工作期间收集的彼时的紫砂泥。很多朋友可能已经了解泥料的身价。可能熟悉宜兴紫砂的壶友们知道，茶壶越大，其紫砂泥的膨胀系数越难控制，更何况是如此大的一把壶......

蒋盘明、范宜娟夫妇希望籍此大壶，探索制作宜兴紫砂筋纹器的奥秘，突破工艺上的难点，从而获得艺术上的更大成就。

凤凰:长2.90米\宽1.80米\高1米\生长期9年\品种和龙一样的品种,但不太清楚具体的类型,大约为黑松吧

此作品乃是威海王国锋及其朋友耗时十数年倾心栽培而成。此系列有狮、龙、凤三棵，请列位看官欣赏。

狮子:长4.60米\宽2.10米\高2.50米\脚宽0.50米\生长期:32年\品种:雪松

最新制作之大合菊，原矿紫砂墨绿泥。

我于雪后到达娘娘庙，之前已来过无数次。但是这次感觉雪后的显圣禅寺银装素裹，分外雄伟。在天寒地冻的环境下，人流稀少，寺庙矗立在银空中，不语自威。

从东坡书院东侧沿着山坡朝着娘娘庙行走，经过东坡小学的南侧（东坡小学依东坡书院而建），此时已在小山之坡（我可能正站在蜀山之上），极目北望，娘娘庙金碧辉煌的穹顶已然可见。金黄的琉璃瓦在皑皑白雪的映衬下，熠熠生辉。由于寺庙依山而建，因此梯度分明，高高在上，气宇不凡。空气极为寒冷，丁山前几天刚刚下过大雪。呼吸着刺骨的空气，感受空气从鼻孔至肺中的清凉，反而觉得肺被洗了一遍，肚子被掏空。再看庙宇空灵洁净，给人震慑的力量。佛教是统治阶级的工具，此话不假。S.E.N.S在NHK中的《故宫至宝》系列音乐在耳畔燃起，威严、震撼、委婉、凄凉、清越、思索。

到达正门，整个寺庙沿30度的斜角顺着山脚向上而建。因此相对于其他寺庙，观察里面建筑的时候必须抬头仰视，所谓高山仰止，景行行止。每参观一座建筑都必须耗费体力向上攀登，然后才能修成正果，登峰造极便是如此。每次来此庙，都会赞叹其势之伟、其工之巨、其耗资之大。往上走，到达大雄宝殿，至其东侧，见大雪未化，极完整，站于雪中，东眺太湖，隐隐约约，见天际渺渺，薄雾飘飘。此刻耳中响起约翰丹佛和多明戈合唱的Perhaps Love，似轻车熟路游于山涧，忽逢桃花源。又如Need For Speed的海滨飚车大赛，越过盘山公路，至山顶，豁然开朗，地中海赫然眼前。这不就是延安东路向东往外滩往北转的“亚洲第一弯”么？其实也就是太湖十八弯的意境，所有东东，大致如此。扯远了。当然，事实上，要说庙宇的规模等等，娘娘庙也排不到前面，但是有了故事打底，自然有的一说。

值得一提的是，娘娘庙和东坡书院是毗邻的，这也就增添了它的人文气息和历史韵味。关于东坡书院，暂且不表，我在后续的文章中会有进一步的交代。

附历史：娘娘庙的历史悠久，又称显圣禅寺，座落宜兴蜀山东麓。始建于东吴赤乌三年，时名"三姑夫人庙"，俗称"娘娘庙"。明弘光元年更名"显圣殿院"，清乾隆六十年易名"显圣禅寺"。显圣禅寺历史上屡遭战乱损毁。

娘娘庙传说：相传汉朝时刘邦驾崩，吕后欲夺位，想杀害刘氏族人，刘秀既为其中一位，其遭官兵追捕，逃难至宜兴，后在蜀山脚下遇三位上山砍柴的少女．刘秀向其求救，三女子把刘秀藏与柴堆，官兵到时，问刘秀逃向，三女了乱指了一个方向，至官兵远去，才放刘秀出来，让其向相反方向逃难．事后，三女子觉得几个少女藏一大男子与身边有碍体面，如被官兵发现也会殃及村里人．于是在蜀山脚下一深潭投水自尽。后刘秀起义，掌得天下，想起当日之恩，来寻其三女子，听说此故，不尽感怀．于潭边拜祭，追封其为三位娘娘，并在蜀山脚下立一庙，用潭边一粗大杨柳塑三女子真身，受万人拜祭，

后娘娘庙就常立于蜀山脚下．至文化大革命被拆建烧尽。其旧址在改革开放后被合新厂建为居民公房。九十年代娘娘庙于蜀山重建。

  文：蒋兴达

从左至右：菊花壶、小球壶、洋桶壶、鼎竹（老壶）

请大家欣赏

闲暇之时，摄于家中陈列橱中。

发现，小壶们甚为可爱。

或红，或绿，或紫。

或方，或圆。

等待着茶水的浸泡。

该紫砂杯的独特之处在于，被盖与杯身相连，采取独特的设计，使杯盖在杯身上方便地平移。
希望大家喜欢。

在相册中有更多的照片，请大家前去观看。

蒋盘明

最新制作：范宜娟 富珠壶 底糟清 280cc

该壶以底糟清制成。底糟清，产于江苏宜兴黄龙山，为紫砂泥矿之最底层，故又名“底槽清”，原矿外观呈紫黑色，烧后呈红棕色，含铁量8%，为优质紫砂矿，素为古今著名陶人所钟爱；窑温1180度。质量之佳，为历代陶人推崇之首，亦为数百年来经典名器，及已故顾景舟大师最钟爱之名泥; 近年黄龙山四号井，因故塴蹋而封井，矿源日益短缺，残留堆积风化之“底糟清”因而愈显珍贵；宜兴紫砂举世闻名，本泥功不可没。
冲茗特性：温和典雅，茶汤韵味悠扬、沉着持久，养泡日久，泥色由棕变幻为古黯肝色，愈显古朴素雅，明润光和也！

底槽清看似与一般原矿紫砂泥相似，但是底槽清矿石与一般紫泥矿最大的区别就是紫色矿里面夹杂着一块块或青或白的矿石，俗称“鸡眼”，表现在成品壶表面就是有些似青似白的颗粒，如果没有这些颗粒，就不是底槽清泥。其与紫泥调团泥的区别就是由于这些“鸡眼”颗粒本身就是紫泥矿石的一部分，其物理性质完全相同，故烧成后不突起，而是混同于紫泥料中，类似其中的杂质一样。

底槽清的另一个特点是：非常容易泡养，在稍稍与茶亲近之后，便会显露出温润非常之泥料外观，十分惹人喜爱。

如意壶，如意随心，吉祥到家。

此壶的最大看点，乃在于其金黄通透的团泥（段泥）与中国传统的如意图案之完美结合。列位看官知道，金黄色乃皇家色彩，代表至高无上；如意也为清代皇家用作赏赐之物，象征称心如意。于是，团泥与如意的结合，表现在此壶身上，则为两者合一，天人共享。

如意的形状像长柄钩，钩头扁如贝叶。明、清两代，取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临，是供玩赏的吉利器物。
“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意。也有柄端作“心”形的，用竹、骨、铜、玉制作。讲僧持之记文于上，以备遗忘。古有手持如意的菩萨像。我国古代有“搔杖”（如今叫痒痒挠），又有记事于上的“笏”（亦称“朝笏”、“手板”），如意则兼二者之用。
如意是何时从印度传到我国的，无据可考。《晋书·王敦传》记载：孙权曾得如意柄，“每酒后，辄味魏武帝乐府歌：‘老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已’，以如意打唾壶，壶边尽缺。”唐人段成式《酉阳杂俎》中有段故事：“梵僧不空，得总持门，能役百神，玄宗敬之。……又与罗公远同在便殿，罗时反手搔背，不空曰：‘借尊师如意。’殿上花石莹滑，遂激窣至其前，罗再三取之不得。上欲取之，不空曰：‘三郎勿起，此影耳。’因举手示罗如意。”唐代诗人李贺《始为奉礼忆昌谷山居》诗中有：“向壁悬如意，当帘阅角巾”之句。可见晋唐时代，我国已有如意，是用来搔痒的。
古代作为工艺美术品的如意，以清代为多，明代亦有但少见。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃之玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。如意的品类有珐琅如意、木嵌镶如意、天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等等。清代的皇帝、皇后用如意作为赏赐王公大臣之物；民国时代，如意成为贵重礼品，富有之家相互馈赠，祝愿称心如意。（部分来自网上资料。）

从上次的如意壶起，本文已经是第二次连载，在接下来的日志中，我会从各个角度来介绍如意壶，请列位看官留意。

 范宜娟 如意壶 团泥 180毫升

 如意壶线条圆润，饱满自然，刚劲有力。为宜娟的得意之作。该壶泥料如金，泥质粗犷，质感丰富，浑然一色。通体构造协调，恰到好处。壶体镶嵌的如意图案象征吉祥，完美融合中华文化之精华，若配上宜兴阳羡上等红茶，约上三五知己与山水之间闲暇品茗，指点江山，激扬文字，则实为不可多得之雅趣；抑或独自于荷塘月光之下，赏内心之幽惑，亦足长久快意人生。

该壶采用上好团泥制成，团泥料相对要比紫和红泥更为直观。颗粒结构的特征是“骨多肉少”砂感强烈，表面质感十分丰富。天然团泥是紫泥和绿泥的共生矿.宜兴方言"团"和"段"同音.天然团泥"骨多肉少",烧成质感,砂粒丰富。

团泥矿料中紫泥和绿泥共存状态是片状结构.不是星点式的.
本山绿泥假如不加拼制，直接成泥效果是很不理想的。因此一个经验丰富的艺人会少许假如紫泥，这样就成为现在的拼制“团泥”了。

团泥中的紫泥料软化,在制作时被"明珍"压碎,造成"拖尾"现象.团泥中的紫泥颗粒在不同烧成温度,会呈红色或紫色。

（部分资料和数据参考www.i-lost.cn/view.asp?id=15 以及 zisha123.com，在此表示感谢。）

李安说，电影比人生简单，比人生理想，它的魅力也在于此

茶壶这个东西，也在于，比人生简单

你看它，你喝它。便有了互相的默契

它便是你的神器。给于你力量

泡出来的茶更香也好，越泡越漂亮也好

都是一种精神暗示。

面朝大海，春暖花开。

给人积极的启示（待续，待叙）

不知不觉，和紫砂结缘已经三十一年了。

三十一年，个中滋味，酸甜苦辣，冷暖自知。

然而，有紫砂的芳香，与观众的期许，已经足够......

李安，是一个能熬的人。伟大，是熬出来的。

六年的全职主夫，熬出来他的今天。（代序，待续，待叙）

“花之吻”终于诞生啦！*. *~~

此壶容量12980毫升，高38厘米，嘴和把之间的最大距离43.8厘米，壶身最大直径34.5厘米。您看，可爱的“三5”香烟在旁边不过那么一点点。

“花之吻”是范宜娟夫妇历尽半年的心血精心打造而成。取名“花之吻”，实因壶身似两朵花合在一起之型，若看官有兴趣，可将上面想象成喇叭花，下面想象成菊花，当然，这需要聪明的读者您来指教一二。该壶构思精巧，沉稳大气。浑厚中透出灵气，端庄中透出典雅。该壶优美的曲线，仿佛出水芙蓉。从构思到设计，从制模到成型，从加工到烧制，这把“大壶”当中不知道凝聚了多少汗水和“脑细胞” ^.^

此壶精选纯正宜兴紫砂红泥制成，用料乃范宜娟女士家中珍藏数年的紫砂泥，具体可追溯到女士在紫砂一厂工作期间收集的彼时的紫砂泥。很多朋友可能已经了解泥料的身价。可能熟悉宜兴紫砂的壶友们知道，茶壶越大，其紫砂泥的膨胀系数越难控制，更何况是如此大的一把壶......

蒋盘明、范宜娟夫妇希望籍此大壶，探索制作宜兴紫砂筋纹器的奥秘，突破工艺上的难点，从而获得艺术上的更大成就。

突然发现这张照片很有质感，仿佛皇冠一般。在闪光灯的映照下，皇冠棱角分明，纤毫毕现。

泥料为拼紫，粗犷有力。拼紫泥之中，金色的沙粒若隐若现，颇有“紫玉金沙”之感。

饱满，刚劲。这两个词构成了这个壶盖的主旋律。圆润不失刚直，柔美不失力量，便是对这个盖子最好的解读。“的子”宛如含苞欲放的花苞立在叶子上面，这是它动感而又文静的一面，谁知道它下一秒钟会不会腾空而起？

壶盖的线条从“花苞”处诞生，缓缓延伸，至边缘处划过一条美妙的弧线，犹如网球比赛当中球的“过网急坠”，力与美的融合被发挥到了极致。它仿佛一块巧克力制成的艺术品，令人垂涎欲滴。

《房前屋后》乃真精品。

这部电视剧，是这几年来少有的精品之一，初次观看，为之一震。给人的感觉是：观看的不是电视剧，而是活生生的生活，它本身不是在展现生活，它本身就是生活。它不仅让你看到真正的柴米油盐酱醋茶是什么样子的，它还让你融入进去，仿佛自己成为了这部电视剧所描述的生活中的一部分。但是，如果我们仅仅把它当成一部生活片来观看欣赏，那就读浅了，我想它是对整个社会的反思。在中国经济突飞猛进的时代，来的非常的及时。-- 这是我刚刚看了今天播放的三集后的第一感受。

它描写的是以自行车、缝纫机和大衣橱等为结婚五大件的那个时代的生活，那时和现在相比，社会的风气更为纯朴，人和人之间的关系更为单纯，引发人的深思：我们的物质不断地在进步，可是为什么人们更加累了？世界会变好么？不会的。我们会发现我们周围的东西多了，我们的心更空虚了；我们知道的东西多了，我们理解的东西少了。

那是一个没有手机嚎叫的时代，我不知道它带给我们的是方便还是不断挂念手机的痛苦抑或是我们倒过来为手机服务的痛苦。这部电视剧带给我们更多的是对我们的改革这么多年来的反思。我们是不是希望一个纯朴的环境？还是希望身边围绕着无休止的选秀喧嚣的生活？

演员的表演朴实无华，浑然天成，让人根本不觉得是在表演。“小郭、掌柜的、秀才、掌柜的死对头”等等《武林外传》的饰演者在剧中扮演了一个活生生的角色，显然比《武林外传》更具有张力，毕竟没有那么遥远，是我们经历过的时代。他们的扮演中是如此的真挚感人，比如说丽丽（姚晨饰）给军军去买水彩笔的一幕，那么的急切，请了假一个店一个店的找，满头大汗，多么地喜欢军军......水彩笔在那个时代的确是孩子的宝。说到这里，不得不插着提一下里面的道具：水彩笔、搪瓷杯、美国进口的雀巢咖啡、永久自行车、皇冠车、下海、骗小孩的游戏机、拍苍蝇等等，都打上了那个时代的烙印。如今“时代进步了”，可是我们更幸福了么？时代的进步带给我们的"效用"有那个时代的“效用”来的大么？“效用”是直接决定我们感受的东西。

我们的艺术也是如此。炒作过后，总有返璞归真的那一天。回想当年的君子兰，事件过后是不是能引起我们的一点思考呢？艺术总是能引起人们更狂过后的反思，当人们绝望的时候又能给我们力量。他让我们思考过去，怀念往昔，追求哪些最朴素的元素，抽象出最本真的东西 -- 人们共同的审美。这就是艺术的力量，它能透过浮华的外表，穿透最坚硬的伪装，展示给人们本质。这个问题又可以让我们讨论很长的时间。《房前屋后》给我们的正是这样的启迪。它本身是一件艺术作品，它是一件反映中国社会生态演进的作品，它又是一部让我们对自己以及我们周围的环境开展深思的作品，那就是--到底什么是我们想要的?

这次在福州办完展览之后，顺道去南京看望师傅许成权高级工艺师和潘春芳高级教授。夫妇二人见到我以后，十分高兴，非常热情。师徒二人阔别若干年，一旦相见，分外开心。许高工和潘教授精神矍铄，这么多年以来，他们夫妇二人对艺术又有了更加深入的看法和见解。

艺术这个东西，是需要时间的积淀和岁月的磨炼的。往往是一次挫折，一次感悟，造就了一件伟大的作品，而伟大的作品常常诞生在苦其心智，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身之中。时间是一件很好的抛光器，也是一件很好的金刚钻，它会在你受苦的过程之中，打磨掉生涩的棱棱角角，却镌刻出夺目的光辉。我们会想起梵高，会想起罗丹，他们生前也许穷困潦倒，但是正是物质或荣誉的贫乏激发他们的斗志和勇气，使为后人敬仰。那么曹雪芹也是同样，最近红楼梦挺火的，咱也赶个时髦。这样的故事，正发生在现实生活中的我们身上，正是我们独特的观点推动了历史不断的前进，于是我们有了一种叫做气质的意会不可言传的神奇的西，这种元素正是我在许老师夫妇身上所领悟到的，也是今后需要努力提高的聚焦。

许成权：1939年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术名人，现供职于南京艺术学院陶瓷实验室。

1955年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名艺人朱可心学艺，1959年担任厂技术辅导。1980年设计制作的《成竹茶具》获全国陶瓷美术设计评比二等奖；1988年作品《双鱼成龙鼎》获江苏省首届民间工艺展评大奖。

潘春芳（1939年生）夫妇均是朱可心得意门徒。为南京艺术学院教授，许成权（1939年生）为南京艺术学院技师。他们在教育之余，致力于紫砂陶艺的研究和创作。

说好要补上文字的，一定一定。为什么很少看到从底部拍摄的茶壶，尤其是这个样子的。是不是我们看待生活，也应该从不同的角度来观察？

这个世界上有两种东西：以前和以后。按照这种说法,是不是我们面对以前，背对以后？是不是我们总是怀念过去而不愿面对将来？所以，我觉得这两个词其实是说反的，造这个词的人说不定当时喝醉了。

我们造壶的时候可不能喝醉，可是为什么不呢？中国的文字是有魅力的，醉美，最美。